sábado, septiembre 20, 2008

Breve exploración del carácter nacional

No hace falta apoyarse en mucha evidencia (ya provenga ésta de la teoría o de la observación directa de la realidad) para aceptar que la expresión musical dice mucho del carácter de los pueblos. Sin embargo, creo que aun las formas musicales más emblemáticas deben analizarse sólo si uno busca corroborar o refutar una hipótesis que ha basado en otros hechos. La razón es simple: dado que la música tiene tantos elementos retóricos, metafóricos y metalingüísticos, resulta muy engañosa si uno se acerca a ella con ojos ingenuos. Por ejemplo, podría pensarse que la proliferación de metal satánico en los países escandinavos dice algo de su relación actual con el cristianismo, cuando que es más probable que pueda explicarse mundanamente por las largas noches de sus inviernos y la complacencia de su primermundismo a toda prueba. Por ello deben tomarse los ejemplos siguientes como corroboración de algunos rasgos emblemáticos, más que como claves nuevas para etender a cada pueblo examinado:

I. España: aunque la triste madre patria se hundió hace centurias en marasmos de los que sólo desde hace poco ha ido emergiendo a pasos de bebé, su música popular vigesímica confirma algunos rasgos que se hicieron latentes por lo menos desde los siglos de oro (y hay quien diría que desde el siglo XIV, que vio descollar al canciller Ayala, el rabino Sem Tob y el arcipreste de Hita como tres pilares poéticos de una península que nunca volvió a ser tan multicultural):
II. América Latina: la siempre dolorosa relación con España, amén de la tendencia a intensificar los rasgos más lamentables de su herencia (como el afán por las causas perdidas y el horrendo antiintelectualismo), ha hecho que nuestro gran subcontinente aún pelee por su identidad, que para colmo de males identifica en ocasiones con el bolivarismo más risible. De ahí, por ejemplo, que la actitud latinoamericana ante los clásicos sea un poco más titubeante que la española, por algunas razones que nadie juzgaría a priori tan paralizantes:
No obstante, es cierto que el mestizaje, que produjo un muy distinto desarrollo de los ritmos, también llevó a fomentar virtudes como:
III. Italia: basta sólo un chapuzón en su música pop para recordar que la bota es
Es simplemente inimitable, aunque

lunes, julio 16, 2007

El nuevo Fandango

Aunque muchos amargados apocalípticos ven en el salpullido de riáliti xous que aqueja la delicada piel de la televisión mundial el funeral irreversible de la creatividad para la parvopantalla (imagino que afirman eso mientras se tragan un llanto nutrido por la nostalgia de La isla de la fantasía y Bartolo), me parece que no hay por qué alarmarse: las oportunidades para el trabajo artístico y bien remunerado sobran en esta nueva era televisiva que vivimos ahora. Mientras ustedes leen estas pobres pero honradas líneas, espera su aprobación en el escritorio de Luis de Llano un proyecto audaz que no sólo brindará solaz a miles de sofás mullidos y camitas matrimoniales en México: también revitalizará nuestra industria musical, que aún no se ha recuperado del edema debilitante propinado por el matrimonio de Chispita con el Soldado del Amor. El proyecto para un programa de 22 episodios es, por supuesto,

Construyamos el nuevo Fandango

La misión es ser más audaz que un simple casting inmisericorde con malos cantantillos riquillos como jueces, partes y mal atractivo visual: más bien, se trata de armar una serie de tareas que verdaderamente pongan a prueba el deseo de las aspirantes de formar parte de La Leyenda Televisa. Proponemos a continuación algunas hercúleas labores para cada concursante:

  • Interpretar, afinada, cuatro canciones de Fandango (puntos extra a quien se sepa “Un millón de maneras de olvidarte” y la pueda cantar sin reírse; más puntos extra para quien dé solemnidad a “Tú no sabes bailar”).
  • Poner coreografías a dichas cuatro canciones en cuatro estilos distintos: ballet clásico, danza rusa, Jesusita en Chihuahua y UX-Onodanza.
  • Convencer a los televidentes de que hay razones para revivir el grupo más allá de: "Pero si los de Timbiriche y Menudo ya lo hicieron..."; demostrar, además, por qué Fandango tiene derecho a hacerlo, pero Pituka y Petaka no.
  • Explicar qué quiere decir fandango en medio minuto sin decir baile, jarocho, fiesta ni Eugenia León.
  • Ser regiomontana y no apellidarse Sada, Garza, Lagüera o Fernández; o no ser regiomontana y saber reducir los gastos del grupo en una hora usando sólo Excel, un marcador Esterbrook y una Chaparrita de uva.
  • Componer una nueva versión en guaracha de “La brujita boba bo” para el siglo xxi, en la que la protagonista no sea una bruja tonta tonta to, sino una devota de wicca con capacidades especiales. Vendérsela a Mariano Osorio en uno de sus días más cursis.
  • Cocinar un cortadillo, una fritada o de perdida unas glorias al compás de un remix interminable de “Autos, moda y roncanrol” a cargo de Trent Reznor y Moby.
  • Averiguar qué ha sido de Evalinda y Marlena, encontrarlas y convencerlas de mandar un saludo por tele.

El resultado no puede ser más que grandioso. Licenciado De Llano: creemos en usted.

sábado, diciembre 23, 2006

Ultrasonido 3

Y que vuelve el jevi métal, tú: los años recientes han visto sorprendentes resurgimientos metaleros, además de la confirmación de varias intuiciones de la banda jedbánguer: sale un nuevo disco de Slayer (¡con Lombardo-non-Toledano!), Megadeth dice que siempre no se retira (¡chin!), vuelve Exodus, Joey Belladona regresa a Anthrax, King Diamond saca disco doble en vivo, Bob Halford vuelve a Judas Priest, Iron Maiden se niega a callarse, Celtic Frost sigue fregando, el “nu metal” vuelve al basurero del que nunca debió haber salido, Metallica sigue siendo una nulidad. Sin embargo, destacan dos propuestas (como dicen los lelos) en el maremágnum aniquilador del metal rete retro y redivivo, que ponemos a consideración del bonito público.

A) Mónica y Marisela, Te pareces un chingo a tu madre, 2005. (Metaaaaaaaaaaaaaal)

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Un disco extraño de este dueto de hermanitas de Balbuena (que no deben confundirse con las del célebre almacén, aquél del “¡yea!” en el yínguel), que a pesar de tener cara de alumnas del Óxford son más pesadas que Sepultura y Cannibal Corpse juntos. Ahora que pocos publican minielepés (lo que antes era un epé, y que Nine Inch Nails convirtió en una magistral forma del fraude), sorprende este acoplado de cuatro rolitas violentas pero melódicas, que ahí les van. (Esperamos que pronto saquen un disco en forma que deje ver el talento que sin duda tienen estas carnalitas.)

  1. “Sería puta (Si tuvieras madre)”: corte breve, que parece primero fusil de Black Flag pero que luego deja oír la discreta musicalidad de la lira de Marisela, en un estilacho entre Steve Howe y el Greñas de Luzbel. Un inquietante comienzo.
  2. “Duende”: versión lenta, graindcor, afinada en re bemol (¡!), del éxito de Folk Safari.
  3. “Melodía desencadenada”: en mi opinión, la pieza más débil del disco. Es un cóver medio en broma, como esos que estilaban los grupitos roqueritos mexicanitos en los noventa (¿cómo se llamaban los que tocaban una versión medio ponqueta y medio imbécil de “Moliendo café”?).
  4. “Yo también te dejé ir, moderfóquer”: con finta de págüer bálad al principio, ésta es una pieza jarcor cromática que rechina bastante. Solo de bajo para despistar y gran actuación vocal de Mónica. La canción que de verdad muestra el potencial de las muchachas.
B) Tlayudas Prist, El que se fue a la Villa perdió su asiento, 2006. (Folclore latinoamericano diverso)

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Ni siquiera quienes disfrutaron el álbum en el que Pat Boone cantaba metal se esperaban el debut de esta agrupación multinacional, que ha dado mucho de que hablar en los círculos de camisa negra (pero no mussolinianos). Liderados por ese gran virtuoso del bajo, el tololoche, el guitarrón y la leona llamado Ozzy Contreras, los integrantes del quinteto se lanzan por los clásicos destrozando a izquierda y derecha las convenciones de un género que siempre ha sido injustamente vilipendiado. Imagínense que Dusminguet hace un homenaje a Skinny Puppy y a Superpunk; ahora dupliquen el virtuosismo, la intensidad y la variedad y se darán una idea sonora de lo que pueden hacer estos muchachos. Puntos extra por el uso de percusiones tradicionales como la quijada de caballo, el caparazón de tortuga, los cascabeles de conchero y la botella de óranch crosh.
  1. “Cautivo del pecado”: versión salsera de “Captor of Sin” de Slayer, con todo e introduccioncita de teclado a la manera de Niche (los escuchas atentos reconocerán que la melodía de la introducción es una variación al primer rif de “Raining Blood”).
  2. “Master of mópets”: larga y pacheca versión en son huasteco, homenaje a la época en que a Metallica como que todavía le gustaba el rock. Nótese el discreto falsete en el verso que dice “Chop your breakfast on a mirror”: puro sabor.
  3. “As de bastos, as de bustos”: reguetón en honor de Motörhead.
  4. “Paranoico con fuga de bamba”: Kelly Osbourne canta coros y don Esteban Utrera toca el requinto. La mejor del disco.
  5. “Quebrantando la ley (del monte)”: un corte muy interesante, con elementos de tambora aliados a inteligentes alusiones a Ferrusquilla. Ian Hill, bajista de Judas Priest, toca la tuba.
  6. “Fantasma de la opereta”: el clásico de Iron Maiden en un chachachá muy sabroso con sámpels de Tin Tan.
  7. “Manicomio del ritmo”: la memorable rola de Anthrax en pegajoso merengue. Escuchen el acordeón distorsionado.
  8. “Mete a los lobos y tírame los perros”: inquietante milonga con la participación especial de su autor Ronnie James Dio. El cedé incluye el video, dirigido por Luis Mandoki y filmado en el Espacio Escultórico de Ceú, el zoológico de Zacango y Macchu Picchu; Valentino Lanús se encuera.
  9. “Negro funeral con quena”: cóver muy respetuoso de Mercyful Fate a la manera de Atahualpa Yupanqui.
  10. Medley: Enviado por las chelas / Chiles / Tus tortillas están contadas”: sentido homenaje a Transmétal, acompañado por el Mariachi Vargas. De lo más conmovedor.

domingo, noviembre 19, 2006

Taller de traducción 2

Tarde, pero cumplimos con una nueva entrega del taller para solaz y esparcimiento karaóquico de todos nuestros lectores. En esta ocasión, dos rolas muy distintas, pero igualmente memorables.

¡Hepl!

Primero, una clásica. La letra y música originales son de Lennon y McCartney (bueno, básicamente de Lennon, cuando sabía quejarse discretamente antes de volverse tan llorón), y da título a mi disco favorito de los Chicles. La traducción debe mucho a mi colega la Dra. Charm, a quien agradezco su ayuda; la extraña ortografía del título en nuestra versión es un sentido homenaje a Pablo Mármol en su papel de Jonás, para quien lo recuerde.

¡Hepl!
Yo necesito... ¡hepl!
Pero no cualquiera... ¡hepl!
Sabes que necesito... ¡hepl!

Cuando era joven, mucho más joven que ayer
Nunca necesité de nadie, solo estaba bien
Pero eso ya pasó y ahora no estoy tan cabrón
Y ahora ya no pienso igual, dejé abierto el portón

Hepl por favor, me siento mal
Y quisiera que estuvieras por acá
Hepl, no me puedo ni parar
Por favor, hepl para mí

Tanto he cambiado que estoy fuera de la ley
Mi independencia se ha estado haciendo güey
De vez en cuando siento ya tanto temor
Te necesito y ya no sé qué hacer con el dolor

Hepl por favor, me siento mal
Y quisiera que estuvieras por acá
Hepl, no me puedo ni parar
Por favor, hepl para mí
Para mí, para míííííííí, uuuuuuuuuuu

Herr P. Mosh

Otro doctor de este hospital opina que Plastilina Mosh sería mucho mejor si tocara puras instrumentales, porque lo que cantan son puras idioteces y mal cantadas, para acabarla. Estoy parcialmente de acuerdo, pero quisiera decir en su favor que ese efecto es totalmente voluntario, y que “Afroman” constituye para mí uno de los poquísimos momentos de gloria en la triste historia del rock mexicano (junto con “No estoy muerto” del Haragán, “Vamos a la alberca” de Botellita y tres o cuatro rolas más). Y nuestra traducción tiene una historia. En la época inmediatamente posterior a la salida de Aquamosh tenía yo un profesor de alemán realmente lamentable: coqueteaba con las alumnas al tiempo que babeaba tantito por la comisura de los labios, creía en el valor pedagógico de hacerse el chistoso y no podía entender por qué todos sus alumnos pensábamos (bueno, sabíamos) que Bach es mucho mejor que Beethoven. Un cretino, pues. Pero una cosa buena salió de su curso: nos tomó dos clases hacer esta versión de “Mr. P. Mosh” mientras él seguía recordándonos las preposiciones de dativo y tratándose al mismo tiempo de ligar a la de la primera fila. Aunque abusa de ciertos recursos, la retoqué sólo mínimamente. Va de homenaje:

Geh doch, Patschuko König, mein hübsches Mädchen
Mein Auto spuckt Feuer und mein Herz nur Süssigkeiten
Ich bin der Mann des Abends, bin die Schatten des Lebens
Mein Blut ist die Nährung dursch die du geschlafen bleibst
Aber fratze nicht vor mir, ich suche nur die neue Ausgang
Das Tanzen und das Singen sind die Strafen deines Lebens
Ich bin der Henker deiner Träume
Bin nich schlecht, bin doch giftig
Gucke mir nicht in die Augen
Oder finde nur wie du hier wiederspiegelst
Ich bin deine Hölle!

In der Sprach’ der Liebe war ich das verkörperte Verb
Ich war Meister dieser Tanzen aber alles hörte auf durch

Herrn pe, em, o, es, ha

(Eins-zwei-drei-vier)

Ich bin die Licht des Augenblicks
Atmenlos, ein Eisenmann
Suche mich nicht, dich ich finde
Berühre mich nicht, sonst ich brenne dich
Ich will nicht mehr wie so sein, ich will bei dir immer bleiben
Aber das ist doch mein Schiksal, bin der König dieses Wegs
Seht mich nur als ich spaziere, ähmt mich an und sicher sterbet
Sucht mich nimmer oder bald wird euer Schädel zu euch kommen

Ihn können lernen wollen wir, er ist mein Lieb’, mein ganzes Sein
Wenn wir in den Partys kommen steht er immer weit zu sehen

Herr pe, em, o, es, ha

(Jetzt kommt alle, tanzt mit mir!)

martes, octubre 31, 2006

Ultrasonido 2


El año musical está cerrando fuertemente, muestra de ello son estos dos suculentos discos que acaban de llegar a nuestra redacción. Degústalos con tu medicina favorita y mucha verdura.

a) Fulana, Sotana y Mengana, Dale de comer al conejito, 2006. (Canciones infantiles).

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Sotana, de origen michoacano, comenzó su carrera musical a muy temprana edad. Adquirió fama local con su composición "Quesito cotija". Su prestigio la llevó a giras por internados, asilos y parroquias, y fue en misa de ocho de un domingo donde conoció a las primas Fulana y Mengana, que hacían sus pininos vocales. El confesor de éstas, el padre Lobito, conocedor de sus intimidades artísticas, se decidió acogerlas y unirlas a Sotana y formar así una trinidad de santísimas voces para que llevaran un mensaje de amor a los chiquitines. Cinco principios muy claros son el pentagrama de FSyM: 1) Échale la mano a tu prójimo y no pongas de pretexto que se te entumió. 2) Si te dan una bofetada, coloca la otra; si te dan una nalgada, pon música suave y luz tenue. 3) Las sotanas sucias se lavan en casa. 4) Si la institución o tu superior es acusado de una atrocidad, argumenta que es un complot mundial. 5) La sexualidad es un mito creado y fomentado por algunos libros de texto, guácala.

Y son estos valores, granitos de arena del sólido cimiento sobre el cual se erige nuestra tribu, con los que cooperan FSyM. A escuchar y a crecer con alegría:

  1. "Yo no nacif para amar", historia de un joven humilde que por usar mezclilla y no corbata la gente lo desprecia.
  2. "A succar moreno", canción que estimula el desarrollo psicosexual de los niños y los prepara para bailar con la más fea.
  3. "Sin teen no podré vivir jamás", canción de cuna para niñas que usan tobilleras.
  4. "Nene, nene, qué voy a hacer cuando seas grande", canción para los que no están preparados para jugar en canchas reglamentarias.
  5. "Macielito lindo, los muchachones", himno regional que ha merecido reportajes, libros y demandas por una legión de fans.
  6. "Un curita en mi piernita", sobre la paranoia infantil: el que más confianza le tienes no es necesariamente tu primer auxilio, pues hay heridas que los curitas no sanan, al contrario.
  7. "Billy sin jeans", decolorada canción sobre el ratón Michael que se lleva los jeans de Billy, pero le deja un peso bajo su almohada y uno más grande sobre su vida.
  8. "Me cargó el payaso", Santo Clos se pelea con un payaso por unos niños; el más maquillado gana por una nariz.
  9. "Mesa que más aplauda le mando le mando unos niños", es como el juego de las sillas, pero aquí se va "de mesa en mesa / y de cabeza".
  10. "Cómo me látex, muñequita", nostálgica canción sobre los juguetes de ayer.
  11. "Pipopeye el marín soy". Primer sencillo de este disco que se deja escuchar en todos los rincones del mundo: Pipopeye era un poblanito muy pero muy simpático, querido por todos. Además, era precioso y fuertísimo gracias a que siempre comía camote y espinacas con mole que acompañaba invariablemente con dos botellas bellísimas de tehuacán. Su estado de gracia lo redondeaba el amor de Olydia, su cacho de cielo. ¡Ah, qué felicidad! Hasta que un día, mientras Pipopeye se encontraba alfabetizando a una comunidad de la sierra, llegaron unos demonios del Edén y raptaron a su amada. "¡Ayuda, Pipopeye, ayuda!", dice la gente que gritaba la pobre Olydia. Enfurecido y abatido, Pipopeye se enroló con los marines y se hizo a la mar. En su periplo, el gran marín llegó a las costas inhóspitas de Cancún. A pesar de su aguda inteligencia le fue difícil dar con los malignos que se encontraban acantonados en las instalaciones de la Secretaría de Turismo Sexual. Como es para niños esta canción, no se cuenta la masacre que hizo Pipopeye. Lo importante es que rescató a Olydia. Dejaron las aguas y por una linda carretera la llevó a salvo a tierras angélicas para vivir en perfecta armonía. El gran marín Pipopeye, ya recuperado, creó la Fundación Exorcismo para Todos que gobierna a la fecha. Ahora anda tras de Olydia y no la deja ni un momento, ni a escribir va sola. Lección de vida, muchachitos.
  12. "Por andar a la carrera en la rivera, te salió un cardenal", variante sobre la idea del Coco que sirve para prevenir accidentes caseros e internacionales.
  13. "Le di las tres al Camel", orientación para no caer en una red de vicios.
  14. "Sí, Xuxa, ¿y tus calzonzotes?, para que los papás también se diviertan.

b) Estudiantina del penal de Topo Chico, Esposas de fayuca, 2006. (Variopinto).

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Da mucho gusto escuchar a grupos que resguardan una de las tradiciones más bonitas de la música: la estudiantina o tuna, despliegue de colores —visuales y musicales—, alegría a ultranza, romanticismo sin suicidio, simpatía inmediata, ingenuidad inteligente y miles de epítetos más que como listones podríamos prender en las capas de los enjubonados y enmallados.

Y nos da más gusto saludar a la Estudiantina del penal de Topo Chico, que después de un breve receso, debido al brutal asesinato de su fundador, el Capapollos, regresa con este disco, homenaje precisamente al masacrado, quien nos endulzó tantas veladas con sus canciones.

Cuando encontraron hecho picadillo al Capapollos en sus celda, el mundo del espectáculo sufrió una verdadera conmoción, pues una pérdida así sabemos que es irreparable. Sin embargo, gracias a una sugerencia de la AFI (Animadores de Fiestas Infantiles) se comenzó una exhaustiva búsqueda por los bajos fondos del país y las pistas apuntaron al relajiento e hiperactivo Huele de Noche, panderista y violador, el cual vino a compensar la pérdida del eje del grupo. Su frescura (quitado de la pena, dice él) amalgama perfectamente con los veteranos del conjunto, más formales y académicos: el Cumbres Borrascosas, mandolinista y proxeneta; el Arrumacos, otra mandolina y pederasta; el Manitas de Puerco, guitarra y asaltabancos; el Chela Tibia, guitarra también y sicario; el Pelotas de Yeso, pandero y secuestrador; el Chichipato, contrabajo y mataviejitas; el Chispita, güiro barroco y encarcelado injustamente. Disfruten estos cantos de amor y libertad gestados en las barracas del corazón:

  1. "Cuando florezcan los ceresos", canto bucólico sobre el sabroso fruto que se da en algunas ramas torcidas.
  2. "El osito apanda", sobre los divertidos preparativos que el osito realiza para invernar una muy larga temporada.
  3. "Violín en los baños", la alegría no sólo se cuela hasta la cocina, sino que en un arranque de buen humor estos muchachos se van a cantar con todo y violín bajo la regadera.
  4. "El tira de chocolate", no puedo dejar de tararear el corito "Si tu macana fuera de chocolate / la pasaría bate que baaateee".
  5. "Autosdeformalprisión, moda y rocanrol", hay algo más que sembrar un árbol y escribir un blog.
  6. "El granadero elegante", es aquella que dice "Hablando de delitos y traiciones / de pronto que se acerca un granadero", que a tantos nos hace llorar como si tuviéramos gas pimienta en los ojos.
  7. "Operativo amistad", imagínate que tienes tomado el zócalo de una ciudad, y en eso, sin más agua va que el de las tanquetas, entran con una espléndida coreografía cientos de militares regalando dulces y flores, ayudando a las viejitas a masticar tlayudas, llevando niños en brazos e incluso aceptado la paternidad de algunos de ellos; ah, en fin, la irrupción de la amistad en nuestros hogares.
  8. "Arraigo Coen", homenaje a un gran gendarme de la palabra compuesto por el taller de lectura de la policía de Ciudad Nezahualcóyotl.
  9. "Picana sabor uva", divertidísima canción en la que los integrantes del grupo suben y bajan como pistones mientras cantan.
  10. "Visitas conyugales", serenata sobre una cena ideal y romántica.
  11. "El Tribilín y yo", sobre unos muchachitos que hacen de las suyas en Disneylandia.

domingo, octubre 22, 2006

Taller de traducción

Para satisfacer las necesidades de los grandes grupos de covers mexicanos, introducimos como servicio a la comunidad el taller de traducción de rolas. Aquí la primera entrega:

Ejercicio: Traducir al inglés Por una cabeza, de Carlos Gardel, sin utilizar el diccionario.

By one head of a noble colt
that just loosens when he arrives to the line
and that when he comes back he seems to say:
"Forget thou not, brother,
thou knowst, playing is not good."
By one head
obsessive love of one day
of that coquettish and mocking woman that...
¿Saben qué? Ahí muere. Está muy difícil.

martes, octubre 17, 2006

Ultrasonido 1

Lo mejor de la música del (hospital) siglo XXI

Harto de escuchar la precaria programación musical en radio; enojado porque la Music Store de iTunes no da servicio en México; desesperado porque a los usuarios de LimeWire les falta exquisitez; fastidiado por las idioteces de los conductores que en lugar de dar los datos de lo que acabamos de escuchar dicen lo que piensan; incapaz de soportar un video musical; lleno de envidia por no poseer la discoteca del ingeniero Xavier Skapunk, en fin, lleno de amargura que comparto con todos los de este nosocomio, he decidido ofrecer de manera desinteresada una guía musical verdaderamente alternativa: discos y pistas que por ignorancia, negligencia o vil desprecio comercial se han mantenido en las sombras nada más. Música que sólo los iniciados (como Lynn Fainchtein, Rulo o el Mastuerzo) se sentían con el derecho de poseer y degustar, ahora la revelamos, en un verdadero acto de democracia sonora, para que todos ustedes enriquezcan su espíritu. Pues aquí van las primeras tres reseñas de las joyas de mi corona. (Lamentablemente ni en Amazon ni en Mixup tienen aún las portadas de estos discos; tan pronto las digitalice, las colocaré en el sitio.)


A) José Emilio y sus Pachecos, ¿Bailamos, Marianita?, 2001. (Ska)

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Cadente, candente y decadente, la obra de Jep's rebasa los límites de la edad y del coeficiente intelectual que por tradición adolece este género e impedía llevar sus inteligentes mensajes a las grandes salas. Pero Jep's ganó un decisiva batalla en el desierto de la incomprensión, y gracias a él los nuevos skatos tienen un lugar privilegiado en la mayoría de los cuadritos que conforman la Guía Roji. Cada corte de este cd es una circonvolución cerebral. Escuchemos:

  1. "Skaramuza", contra la guerra.
  2. "Skasez", sobre la vida de los erizos.
  3. "Skaler to the sky", la ya clásica pieza acústica sobre el arribismo.
  4. "Skalafón", tema kafkiano.
  5. "Skatimas mucho", sobre las dificultades de la pareja.
  6. "Skamado", la triste historia de un profesor oaxaqueño.
  7. "Skalofrío", sobre la tortuosa vida en los Polos.
  8. "Skamoles", sobre el hambre en el mundo, que está color de hormiga.


B) Ratzinger Z, Habemus muchos, 2005. (Versátil alter alter)

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La férrea disciplina musical de este grupo impide rastrear con precisión las influencias que los definen. Tratando de evitar las obviedades en las que incurrió la crítica en su momento (La Mosca y Conecte, por ejemplo), podemos decir que entre los compases de RZ se armonizan Einstürzenden Neubauten, Nicola di Bari, Moderatto; notamos también la intensidad de los primeros discos de Christian Death, Xmal Deutschland y Virgin Prunes, sin que por ello destinemos facilonamente a RZ al gótico. En un análisis de carácter estructural, escuchamos claramente que los acordes de Ratzinger Z son básicamente de tercera y, en ocasiones apoteósicas, de quinta. Sus rolas:

  1. "Bula-bula", twist que se ha convertido en dogma en las pistas de baile.
  2. "Mi primera excomunión", corrido.
  3. "El diablo está en tu corazón", bachata, rolón en el que participa el Toncho Pilatos.
  4. "¿Ecumeni... qué?", ópera bufa.
  5. "San Abascalito", tango.
  6. "A que no puedes comer sólo una", reguetón muy divertido y harto coreografiable en grupo.
  7. "¡Arriba Juárez!", mambo que nos despoja de toda incredulidad.
  8. "Miénteme con un beso que parezca de amor", baladita sin mácula; por un puñado de dólares, Judas Priest colaboró en los coros.


C) Señolita Cometa, Lebelde he sido yo, 2004. (Big Band)

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Gracias a los empeños de Andrés Bustamante, la Señorita Cometa (コメットさん) reapareció durante el mundial de futbol Corea-Japón. Tan intenso fue el reencuentro con sus fans que Yumiko Kokonoe (九重佑三子, Tokio, 21 de marzo de 1946) decidió regalarnos una verdadera joya musical, pues como sabemos toooodos ella es cantante profesional. Como siempre, el paso de los cometas trae consigo calamidades: según la revista Lolling Stone (versión japonesa de la Rolling Stone), la salida de José Ramón Fernández de Tv Azteca se debió al conflicto que tuvo con Bustamante, pues ambos disputaron la producción del disco. El cd está muy pirateado, pero traten de conseguir el original, pues trae estampitas 3d de la serie televisiva. La Cometa se hizo acompañar de lo mejor de la música mexicana, lo cual le ha permitido mantenerse entre los primeros lugares del undelglound (como se dice en japonés) mundial. (Nota: se hace una transcripción del texto a la grafía occidental, mas no se traduce.) Clávense:

  1. "日本語能力試験" [No te cases con un felocalilelo], con Lesolte.
  2. "河越家" [Losas en el mal], con Malía Daniela y su Sonido Lásel.
  3. "子三子" [Cole, Lola, cole], con el Potlillo.
  4. "丸 (まる)" [Los belgas dejalon Blujas. Exodus], extlañísimo colte, cantado en flamenco con Chamín Colea.
  5. "日本語" [Lolita sablosa], con Yoshio.
  6. "力試" [Dlagón aldiente], con la Sonola de Malgalita, pala Chivigón, in memoliam.
  7. "◯" [Tú, mi chapalita], con los Tígueles del Nolte.
  8. "力子" [De a pelito], con el Tli de Lola y colos de Chela.
  9. "罰" [Light my File], covel de los Dols con Modelatto.
  10. "メッ" [Ah, beldad], con Alicia Villaleal.
  11. "まる越家" [Anothel blick in the blog], con Daniela Lomo.
  12. "日本" [Ayel se me peldió mi unicolnio], con Felnando Delgadillo y Nicho Hinojosa.
  13. "佑三本本語語" [Los malcianos llegalon ya y llegalon bailando licachá], texto leído pol Pedlo Feliz.
  14. "本力試" [El unicolnio apaleaba al dlagón], lemix de Timbiliche.
  15. "武,浩二" [Aligato tliste y azul], malavilla que leúne a Takechi y Koji (pol lo cual se habló de un ménage à tlois, pelo fue desmentido), y que contiene las líneas inmoltales que ahola entona la juventud univelsal: "Desde que me dejaste, yo no sé / pol qué la ventana es más glande sin tu amol."
  16. "日本語能力試験" [No te cases con un felocalilelo], bonus tlack en el cd japonés, velsión pala kalaoke.

Disfruten de la buena música. Salud.